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Souhaitez-vous posséder une pièce de la collection Martinhal Living in Art?
Martinhal s’est toujours efforcé d’entretenir des relations avec le monde dynamique des artistes et artisans portugais. Depuis plus d’une décennie, notre engagement s’est traduit par diverses initiatives visant à soutenir et à renforcer de nouveaux artistes portugais talentueux, en leur offrant une scène pour développer leur carrière artistique, avec des noms tels que Kruella D’Enfer, Graça Paz, Pedro Batista, Bordalo II, Vasco Águas, Oficina Marques et Tamara Alves, parmi beaucoup d’autres.
Conformément au lien profond qui unit Martinhal aux arts, des artistes portugais prestigieux ont été sélectionnés pour créer des pièces exclusives dans le cadre de ce projet extraordinaire.
Chaque aspect du projet est imprégné d’excellence artistique, créant une expérience de vie immersive où la beauté de l’art portugais se mêle harmonieusement à l’élégance raffinée d’une expérience de luxe, et où l’héritage culturel est célébré. Dans nos espaces méticuleusement conçus, les murs respirent des œuvres d’art hypnotiques et l’expression artistique est présente à chaque coin de rue.
Notre engagement envers l’art se reflète dans les œuvres qui ornent chaque appartement, avec des lithographies d’œuvres originales créées exclusivement pour Martinhal. Nous vous invitons à adopter un style de vie dans lequel l’art fait partie intégrante de votre vie quotidienne, en vous laissant captiver par les histoires racontées à coups de pinceau.
S’inspirant de son enfance dans le nord du Portugal, à Porto, et de sa formation en design de mode, le travail de Graça montre un lien multidisciplinaire entre la peinture et l’art textile, et se concentre principalement sur les formes géométriques abstraites, amalgamant l’élégante fluidité de l’aquarelle, le charme réconfortant du design textile et l’expressivité vibrante de l’acrylique. Graça Paz a été invitée en tant qu’artiste en résidence au Martinhal Luxury, Art and Design Weekend 2021 au Martinhal Sagres et l’une des artistes invitées à rejoindre le groupe d’artistes sélectionnés pour produire des œuvres d’art spécifiques pour Martinhal Lisbon Oriente/ Martinhal Residences qui seront reproduites dans tout le bâtiment pour orner les couloirs et les appartements.
Outre l’œuvre d’art créée spécialement pour Martinhal Lisboa Oriente, le hall de l’hôtel a été choisi pour accueillir les deux œuvres d’art créées par Graça Paz pour le week-end annuel Luxe, Art et Design 2021 de Martinhal Sagres.
Le hall du Martinhal Lisboa Oriente a été choisi pour accueillir les deux œuvres d’art créées par Graça Paz pour le week-end annuel du Martinhal Sagres Luxury, Art and Design Weekend 2021. Ces œuvres reflètent les nouvelles idées, les rêves et les perspectives de vie qui ont émergé au lendemain de la pandémie. Elles incarnent l’amour du tactile, du féminin et du matriarcal: imaginer quelque chose au-delà de l’état d’incertitude et s’accrocher à l’espoir.
Cette incroyable collection a été créée spécialement pour Martinhal Lisbon Oriente et Martinhal Residences. Graça Paz voit dans ce projet le caractère sacré d’un lieu qui était autrefois vide, mais qui a nourri le rêve de devenir un espace où les gens se connectent. « La construction commence bien avant la pose des premières pierres. Il commence par l’histoire d’une famille qui devient la gardienne fidèle de la chose la plus sacrée qui soit : un lieu. En portugais, les rues étaient joliment appelées « lieux » avant que le terme « rue » n’apparaisse.
La séquence d’œuvres d’art raconte une histoire, en suivant un parcours contemplatif à travers les couloirs. Le voyage commence par les pierres, alignées sur les planètes, qui symbolisent les premières tentatives de l’homme pour créer des abris. Il passe ensuite aux éléments, en particulier l’eau, le soleil et le vent, qui, alignés sur la pensée et le rêve, créent l’intention et laissent place aux portails et aux formes plus géométriques qui nous amènent au moment présent : les maisons, les jardins, les piscines et tout ce que Martinhal a semé au fil du temps.
Sacred Lands A series of 20 artworks all related by a central theme. Medium– Acrylic, plaster and varnish in Cod paper. Location – Apartments and corridors.
Après la séquence naturelle des « terres sacrées », l’artiste passe à l’être humain en tant qu’individu ou famille, qui habite les maisons.
L’artiste visuelle et illustratrice portugaise Ângela Ferreira, connue dans le monde de l’art sous le nom de Kruella d’Enfer, possède un style unique, utilisant des couleurs contrastées et des formes géométriques pour évoquer un profond sentiment d’émerveillement. Sa passion pour l’univers fantastique est visible dans son travail, qui donne vie aux légendes et aux mythes anciens dans des peintures murales à grande échelle et des œuvres intimes sur papier et sur toile. Kruella D’Enfer a été artiste invitée en résidence pour le Martinhal Luxury, Art and Design Weekend 2017 au Martinhal Sagres. Elle a été invitée à rejoindre le groupe restreint d’artistes pour produire des œuvres d’art spécifiquement pour Martinhal Lisbon Oriente & Martinhal Residences – dans son cas, elle a été invitée à créer les peintures murales internes pour tous les halls d’ascenseurs du bâtiment. Son génie l’a amenée à transformer les 19 étages en une immense peinture murale intérieure.
Cette peinture murale fait entrer l’extérieur, du fond de l’océan à l’univers. Cette œuvre d’art étonnante est divisée en 19 parties, correspondant à chaque étage du bâtiment. L’œuvre d’art des étages inférieurs évoque la beauté éthérée du monde sous-marin et de l’hydrosphère, avec des représentations fascinantes d’algues, de coquillages et de teintes rappelant les profondeurs de la mer. Elle passe ensuite sans transition aux étages intermédiaires, avec des éléments associés à la lithosphère, utilisant des tons terreux et des éléments tels que des plantes, des micro-organismes, des roches et des montagnes, et culmine enfin avec des éléments de l’atmosphère et de l’espace, créant ainsi un système terrestre harmonieux. Ces différentes couches de vie sont unies par un élément organique omniprésent – une fumée blanche – qui symbolise l’interconnexion de ces éléments et invite à une interaction dynamique, reflétant la fluidité du mouvement humain.
C’est au milieu de la culture et de l’environnement urbain des années 90 à Carcavelos, Lisbonne, combiné à une passion pour le skateboard et le surf, que Pedro a trouvé la liberté de s’exprimer et de rêver d’être un jour un artiste. Ses expériences internationales, ainsi que les études et autres voyages qu’il a effectués tout au long de sa carrière, lui ont permis de repenser sa pratique d’un point de vue formel, tout en contribuant à sa contextualisation sur la scène internationale. Pedro a été artiste invité en résidence pour le Martinhal Luxury, Art and Design Weekend 2019 à Martinhal Sagres. Il a été invité à rejoindre le groupe d’artistes sélectionnés pour produire des œuvres d’art spécifiques pour Martinhal Lisbon Oriente & Martinhal Residences qui seraient reproduites dans tout le bâtiment pour orner les couloirs et les appartements.
Le travail de Pedro pour Martinhal Lisbon Oriente & Martinhal Residences est un aperçu du processus de l’artiste au sein d’un récit biographique dans lequel les souvenirs et les images sont le point de départ de ses peintures. Elles représentent des moments spécifiques dans le temps, des fragments de mémoire, et espèrent inciter le spectateur à s’embarquer dans un voyage d’introspection et à faire appel à ses propres souvenirs.
Tamara Alves, artiste visuelle et illustratrice portugaise originaire de l’Algarve, s’est toujours intéressée à un type de travail inséré dans le monde, fascinée par l’esthétique de la rue et le contexte urbain, choisissant de présenter ses œuvres dans la rue ou dans des espaces publics. Son travail représente une vision érotique d’un corps contemporain avec les effets de ses propres limites élargies. À la pensée rationnelle se substitue une passion brute, un corps sans organes, un devenir animal, des sensations éprouvées, « un nu hystérique affamé » (Allen Ginsberg). Il capture et célèbre habilement des sensations intenses, des émotions passionnées et un devenir animal. Son travail s’étend à tous les types de peaux, de la peinture à l’illustration, du tatouage au street art, et nous invite à embrasser les émotions indomptées comme une force motrice. Tamara Alves était une artiste invitée en résidence pour le Martinhal Luxury, Art and Design Weekend 2018 au Martinhal Sagres. Elle a été invitée à rejoindre le groupe restreint d’artistes pour produire des œuvres d’art spécifiques pour Martinhal Lisbon Oriente & Martinhal Residences qui seraient reproduites dans tout le bâtiment pour orner les couloirs et les appartements.
Les bons sauvages sont des personnages de la liberté sauvage et de l’étreinte de la nature. Ils représentent une utopie où nous ne faisons qu’un avec la nature, avec le magnétisme animal et la joie illimitée, et où notre enfant intérieur s’épanouit.
Artur Bordalo, artiste portugais originaire de Lisbonne, utilise le nom artistique Bordalo II en hommage à son grand-père, le peintre Real Bordalo. Il a passé sa jeunesse entre l’atelier de son grand-père et ses aventures de graffitis illégaux dans les bas-fonds de Lisbonne. L’espace public deviendra la scène choisie pour ses explorations de la couleur et de l’échelle, et la plateforme où il transformera ses habitudes et canalisera ses expériences dans la construction et le développement de son travail artistique. Connu pour ses œuvres d’art urbain captivantes et stimulantes, Bordalo II transforme les déchets et les objets indésirables en sculptures saisissantes inspirées des animaux, illustrant l’interaction entre la nature et la consommation humaine, et sensibilisant à l’importance de la durabilité et aux effets néfastes de la surconsommation. Ses créations invitent non seulement les spectateurs à s’interroger sur leur relation avec l’environnement, mais servent également à rappeler la beauté que l’on peut trouver dans des endroits inattendus. En octobre 2022, Martinhal a sponsorisé et accueilli la première exposition solo de Bordalo au public depuis 5 ans à Edu Hub Lisbon – intitulée EVILUTION, elle a révélé de nouvelles œuvres d’art dans de nouveaux styles jamais vus auparavant par le public. Cette collaboration a permis de choisir 4 des œuvres de Bordalo II pour orner différents moments et espaces dans les zones de l’hôtel.
Cette pièce impressionnante constitue le point central du foyer. Dans la collection Small Trash Animals, des objets jetés sont transformés en portraits d’animaux captivants. Des jouets aux animaux en peluche, en passant par les stores, Bordalo II redonne vie à des trésors oubliés de la vie quotidienne, créant des pièces étonnantes aux détails complexes et au caractère intime. Dans la sous-série Neutre, les animaux sont représentés de manière réaliste/naturaliste, en se concentrant sur les textures et les expressions organiques des animaux, à l’aide d’objets tels que des filets, des tissus et des animaux empaillés.
Dans la sous-série Lighted de Big Trash Animals, les déchets sont transformés en œuvres d’art grâce à l’utilisation de néons et de diodes électroluminescentes. Ces pièces révèlent une existence parallèle : le jour, elles présentent les tuyaux réutilisés, les cordes récupérées, les filets de pêche et les plastiques mis au rebut qui les composent et, à la nuit tombée, elles font scintiller des néons erratiques et hypnotiques, rappelant les publicités vibrantes des années 1960 et 1970. Toutefois, contrairement aux publicités motivées par la surconsommation, ces créatures lumineuses ont un but noble : elles servent de rappels poignants des déchets excessifs générés par nos habitudes de surconsommation.
Dans la sous-série Plastic, il n’y a pas de peinture ; les éléments sont laissés à nu, ce qui permet d’identifier facilement chaque composant. Bien que le plastique joue un rôle clé, l’artiste utilise une variété de matériaux provenant de différentes sources, telles que des terrains vagues et des usines abandonnées. Des pare-chocs, cordes et filets de pêche aux tuyaux, poubelles, casques de chantier et cônes de signalisation, tous ont en commun d’être des matériaux mis au rebut qui ont atteint la fin de leur vie utile.
L’artiste portugais Vasco Águas est connu pour la fusion parfaite des techniques de macramé et de tissage à la main, donnant vie à d’étonnantes tapisseries de moyen et grand format dans lesquelles chaque détail artisanal raconte une histoire et invite le spectateur à s’immerger dans un monde de beauté tactile. Architecte et graphiste de formation, Vasco a transformé son hobby en une activité plus sérieuse. S’inspirant de l’océan et de la nature, ses œuvres reflètent son œil d’architecte et démontrent sa maîtrise de l’esthétique. Vasco Águas était l’artiste invité en résidence pour le week-end Luxe, Art et Design 2018 de Martinhal à Martinhal Sagres. Il a été invité à rejoindre le groupe restreint d’artistes pour produire des œuvres d’art spécifiques pour Martinhal Lisbon Oriente & Martinhal Residences qui seraient reproduites dans tout le bâtiment pour orner les couloirs et les appartements.
La quadrilogie « Let’s Play » résume parfaitement l’essence de l’univers de Martinhal, en retraçant ses origines et en célébrant les différents éléments qui définissent l’ADN du groupe. Chaque motif de cette collection témoigne des moments emblématiques et des caractéristiques uniques qui ont façonné Martinhal. Le premier motif de la quadrilogie, « Jumpin’ », représente des ballons de plage vibrants et une île, rappelant la plage du Martinhal Sagres Resort, le premier hôtel Martinhal. Pour compléter la quadrilogie, « Residences » jette un pont entre le passé, le présent et l’avenir de Martinhal en s’ouvrant à de nouveaux horizons.
Conçu et méticuleusement brodé à la main sur du lin portugais exquis par le talentueux Vasco Águas, Let’s Play se compose de quatre motifs originaux, chacun produit dans une série limitée de 20 pièces. Le processus de broderie lui-même intègre le précieux savoir-faire d’André Matos, d’A Avó Veio Trabalhar et de Rita Teles Garcia. Bien que les motifs restent les mêmes dans chaque série, les 80 reproductions créées sont distinctes et uniques, garantissant à chaque heureux propriétaire une œuvre d’art vraiment unique et à collectionner.
C’est sous la devise « Désir de vivre » (« Tusa de Viver ») que les artistes portugais Gezo Marques et José Aparício Gonçalves dirigent Oficina Marques, motivés par leur « besoin de matérialiser et de raconter des histoires de leurs propres mains ». Ils travaillent avec des objets mis au rebut et, ensemble, ils célèbrent les cycles de vie, les souvenirs et les cicatrices des objets, en leur donnant une nouvelle vie et une nouvelle histoire grâce à leur art. Leurs œuvres uniques, qui vont des panneaux de bois aux céramiques d’auteur, reflètent un processus créatif qui part d’objets divers et de matières premières neutres. Ils ont été invités à participer à la 10e édition du week-end Art, Design & Wellbeing au Martinhal Sagres, où ils ont créé de nouvelles œuvres inspirées par l’atmosphère familiale et la nature qui entoure l’hôtel.
Mãe Pássaro (Mère Oiseau) est un nid, un abri et une protection, mais elle est aussi celle qui vous apprend à voler et à être libre (2022).
La baie de Martinhal et ses îlots (2022). L’œuvre comprend des références telles que les oiseaux migrateurs, qui volent vers le sud en automne et utilisent Sagres comme halte et lieu de repos, ainsi que ceux qui visitent Martinhal, qui viennent s’y reposer.
Organisé chaque année en novembre dans l’exquis Martinhal Sagres Luxury Family Resort, le Martinhal Luxury Art and Design Weekend est un événement qui célèbre bien plus que l’art et le design – c’est un havre d’éclat artistique. Cette manifestation, qui en est à sa dixième édition, n’est pas seulement une fusion d’élégance, de créativité et de luxe inégalé, mais aussi un témoignage de notre engagement à soutenir et à encourager la talentueuse communauté artistique du Portugal.
Des installations étonnantes aux ateliers captivants, chaque instant plonge les visiteurs dans le goût raffiné et l’artisanat méticuleux qui définissent l’expérience Martinhal. Au milieu des paysages côtiers époustouflants de l’Algarve, les visiteurs se régalent d’une cuisine exquise, savourent les saveurs de la maîtrise culinaire, et laissent libre cours à leur curiosité et à leur imagination grâce à une série d’ateliers créatifs captivants animés par de brillants artistes. Cette synergie dynamique entre Martinhal et les talents artistiques portugais insuffle non seulement de la vie à nos espaces, mais offre également à nos hôtes une occasion unique de s’immerger dans le monde captivant de l’art et du design portugais.
Martinhal est fier de s’associer à l’artiste visionnaire bordalo ii pour présenter sa dernière exposition, evilution, qui célèbre ses remarquables réalisations tout en continuant à repousser les limites de l’expression artistique. l’art de bordalo ii, qui réutilise les déchets pour créer des œuvres d’art étonnantes, est en harmonie avec la revitalisation du parc des nations et avec l’élégant groupe des fondateurs martinhal chitra et roman stern, dont le rôle essentiel pour donner une nouvelle vie à des bâtiments sous-utilisés est démontré par leurs projets de transformation tels que l’école internationale united lisbon et l’edu hub lui-même, qui sert de toile de fond parfaite à cet événement remarquable.
Evolution présente l’essence de l’œuvre illustre de bordalo ii, combinant ses thèmes caractéristiques et ses représentations de l’environnement qui attirent l’attention avec des expérimentations audacieuses en matière d’échelle et de forme.
Emportez chez vous un morceau de Martinhal living in art. si vous aimez nos pièces exclusives à martinhal lisboa oriente, vous serez ravi d’apprendre que nous avons une sélection limitée disponible à la vente. profitez d’une touche de Martinhal dans votre propre espace tout en vous remémorant vos #martinhalmemories. nous consacrerons une période différente de l’année à chaque artiste – découvrez les œuvres d’art actuellement disponibles à l’achat au Martinhal oriente.
