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Martinhal siempre se ha dedicado a fomentar una relación con el vibrante mundo de los artistas y artesanos portugueses. Desde hace más de una década, nuestro compromiso se refleja a través de diversas iniciativas que tienen como objetivo apoyar y potenciar a los nuevos artistas portugueses de talento, proporcionando un escenario para que su trayectoria artística se desarrolle, con nombres como Kruella D’Enfer, Graça Paz, Pedro Batista, Bordalo II, Vasco Águas, Oficina Marques y Tamara Alves, entre muchos otros.
En consonancia con la profunda conexión de Martinhal con las artes, se ha seleccionado a prestigiosos artistas portugueses para crear piezas exclusivas para este extraordinario proyecto.
Cada aspecto del proyecto está impregnado de excelencia artística, creando una experiencia vital envolvente en la que la belleza del arte portugués se funde a la perfección con la refinada elegancia de una experiencia de lujo, y en la que se celebra el patrimonio cultural. En nuestros espacios meticulosamente diseñados, las paredes respiran obras de arte fascinantes y las expresiones artísticas atraen desde todos los rincones.
Nuestro compromiso con el arte se refleja en las piezas que adornan cada apartamento, con litografías de piezas originales creadas exclusivamente para Martinhal. Le invitamos a abrazar un estilo de vida en el que el arte se convierte en una parte integral de su existencia diaria, dejándose cautivar por las historias contadas a través de pinceladas.
Inspirándose en su infancia en el norte de Portugal, Oporto, y en su formación en diseño de moda, la obra de Graça muestra una conexión multidisciplinar entre la pintura y el arte textil, y se centra principalmente en formas geométricas abstractas, amalgamando la fluidez elegante de la acuarela, el encanto reconfortante del diseño textil y la expresividad vibrante de los acrílicos. Graça Paz fue artista invitada a residir en el Martinhal Luxury, Art and Design Weekend 2021 en Martinhal Sagres y una de las artistas invitadas a unirse al selecto grupo de artistas para producir piezas de arte específicas para Martinhal Lisbon Oriente/ Martinhal Residences que se reproducirían por todo el edificio para adornar los pasillos y apartamentos.
Además del arte creado especialmente para Martinhal Lisboa Oriente, el vestíbulo del hotel fue el lugar elegido para las dos obras de arte realizadas por Graça Paz para el fin de semana anual de lujo, arte y diseño 2021 de Martinhal Sagres.
El vestíbulo de Martinhal Lisboa Oriente fue el lugar elegido para las dos obras de arte realizadas por Graça Paz para el fin de semana anual de lujo, arte y diseño 2021 de Martinhal Sagres. Estas obras reflejan las nuevas ideas, sueños y perspectivas de la vida que surgieron tras la pandemia. Encarnan el amor por lo táctil, lo femenino y lo matriarcal: imaginar algo más allá del estado de incertidumbre y aferrarse a la esperanza.
Esta increíble colección ha sido creada especialmente para Martinhal Lisbon Oriente & Martinhal Residences. Graça Paz ve en este proyecto la santidad de un lugar que una vez estuvo vacío, pero que albergaba el sueño de convertirse en un espacio donde la gente se conectara. “Construir” comienza mucho antes de que se pongan las primeras piedras. Comienza con la historia de una familia que se convierte en fiel guardiana de lo más sagrado que existe: un lugar. En portugués, las calles se llamaban hermosamente lugares antes de que apareciera el término calle.
La secuencia de obras de arte cuenta una historia, siguiendo un viaje contemplativo a medida que se recorren los pasillos. El viaje comienza con las piedras, alineadas con los planetas, que simbolizan los primeros intentos humanos de crear refugios. Luego pasa a los elementos, especialmente el agua, el sol y el viento, que, alineados con el pensamiento y el sueño, crean la intención y dan lugar a portales y formas más geométricas que nos traen al momento presente: las casas, los jardines, las piscinas y todo lo que Martinhal ha ido sembrando a lo largo del tiempo.
Sacred Lands – Serie de 20 obras relacionadas por un tema central. Técnica: acrílico, yeso y barniz en papel de bacalao. Ubicación – Apartamentos y pasillos.
Haciendo la secuencia natural de “the sacred lands”, el artista pasa al ser humano como individuo o familia, que habita las casas.
La artista visual e ilustradora portuguesa Ângela Ferreira, conocida en el mundo artístico como Kruella d’Enfer, tiene un estilo inconfundible, que utiliza colores contrastados y formas geométricas para evocar un profundo sentido de la maravilla. La pasión por el universo fantástico es visible en su obra, que da vida a leyendas y mitos antiguos tanto en murales a gran escala como en obras intimistas sobre papel y lienzo. Kruella D’Enfer fue artista invitada en residencia para el Fin de Semana de Lujo, Arte y Diseño 2017 de Martinhal en Martinhal Sagres. Fue invitada a unirse al selecto grupo de artistas para producir obras de arte específicas para Martinhal Lisbon Oriente & Martinhal Residences – en su caso, fue invitada a realizar los murales internos de todos los vestíbulos de los ascensores del edificio. Su genio la llevó a transformar las 19 plantas en un enorme mural interior.
Este mural lleva el exterior al interior, desde el fondo del océano hasta el universo. Esta impresionante obra de arte está dividida en 19 partes, correspondientes a cada planta del edificio. Las obras de arte de las plantas inferiores evocan la belleza etérea del mundo submarino y la hidrosfera, con fascinantes representaciones de algas, conchas y tonos que recuerdan a las profundidades marinas, pasando sin solución de continuidad a las plantas intermedias, con elementos asociados a la litosfera, utilizando tonos terrenales y elementos como plantas, microorganismos, rocas y montañas, para culminar finalmente con elementos de la atmósfera y el espacio, creando un armonioso sistema terrestre. Uniendo estas diversas capas de vida hay un elemento orgánico omnipresente -un humo blanco- que simboliza la interconexión de estos elementos e invita a una interacción dinámica reflejando la fluidez del movimiento humano.
Fue en medio de la cultura y el ambiente urbano de los años 90 en Carcavelos, Lisboa, combinado con el hecho de ser un entusiasta skater y surfista, que Pedro encontró la libertad necesaria para expresarse y soñar con ser un día artista. Sus experiencias internacionales, junto con los estudios y otros viajes que ha realizado a lo largo de su carrera, le brindaron la oportunidad de repensar su práctica desde un punto de vista formal, contribuyendo también a su contextualización en la escena internacional. Pedro fue artista invitado en residencia para el Martinhal Luxury, Art and Design Weekend 2019 en Martinhal Sagres. Fue invitado a unirse al selecto grupo de artistas para producir piezas de arte específicas para Martinhal Lisbon Oriente & Martinhal Residences que se reproducirían en todo el edificio para adornar los pasillos y apartamentos.
La obra de Pedro para Martinhal Lisbon Oriente & Martinhal Residences es una visión del proceso del artista dentro de una narrativa biográfica en la que los recuerdos y las imágenes son el punto de partida de sus pinturas. Representan momentos específicos en el tiempo, fragmentos de la memoria, y esperan incitar al espectador a embarcarse en un viaje de introspección y apelar a sus propios recuerdos.
Tamara Alves, artista visual e ilustradora portuguesa del Algarve, siempre se ha interesado por un tipo de obra que se inserta en el mundo, fascinada por la estética de la calle y el contexto urbano, optando por presentar sus obras en la calle o en espacios públicos. Su obra representa una visión erótica de un cuerpo contemporáneo con los efectos de sus propios límites expandidos. En lugar de un pensamiento racional, hay una pasión áspera, un cuerpo sin órganos, un devenir animal, las sensaciones experimentadas, “un desnudo histérico hambriento” (Allen Ginsberg). Capta y celebra con habilidad sensaciones intensas, emociones apasionadas y un devenir animal. Su obra abarca todo tipo de pieles, desde la pintura a la ilustración, desde el tatuaje al arte urbano, y nos invita a abrazar las emociones indómitas como fuerza motriz. Tamara Alves fue una artista invitada en residencia para el Fin de Semana de Lujo, Arte y Diseño 2018 de Martinhal en Martinhal Sagres. Fue invitada a unirse al selecto grupo de artistas para producir piezas de arte específicas para Martinhal Lisbon Oriente & Martinhal Residences que se reproducirían en todo el edificio para adornar los pasillos y apartamentos.
Les bons sauvages (los buenos salvajes) son personajes de la libertad indómita y del abrazo de la naturaleza. Representan una utopía en la que somos uno con lo salvaje, con el magnetismo animal y la alegría sin límites, y donde prospera nuestro niño interior.
Artur Bordalo, artista portugués de Lisboa, utiliza el nombre artístico de Bordalo II como homenaje a su abuelo, el pintor Real Bordalo. Su juventud transcurrió entre el estudio de su abuelo y las aventuras en torno a los grafitis ilegales en los bajos fondos de la ciudad de Lisboa. El espacio público se convertiría en el escenario elegido para sus exploraciones del color y la escala, y en la plataforma donde fue transformando sus hábitos y canalizando sus experiencias en la construcción y desarrollo de su obra artística. Conocido por sus cautivadoras obras de arte urbano que invitan a la reflexión, Bordalo II transforma la basura y los objetos no deseados en llamativas esculturas inspiradas en animales, representando la interacción entre la naturaleza y el consumo humano, y concienciando sobre la importancia de la sostenibilidad y los efectos perjudiciales del consumo excesivo. Sus creaciones no sólo invitan a los espectadores a cuestionar su relación con el medio ambiente, sino que también sirven como poderoso recordatorio de la belleza que puede encontrarse en lugares inesperados. En octubre de 2022, Martinhal patrocinó y acogió la primera exposición individual de Bordalo al público en 5 años en el Edu Hub Lisboa – titulada EVILUTION, reveló nuevas obras de arte en nuevos estilos nunca antes vistos por el público. Esta colaboración llevó a que 4 de las piezas de Bordalo II fueran elegidas para adornar diferentes momentos y espacios de las áreas del hotel.
Esta impresionante pieza constituye el punto central del vestíbulo. En la colección Small Trash Animals, los objetos desechados se transforman en cautivadores retratos de animales. Desde juguetes a peluches e incluso persianas, Bordalo II da nueva vida a tesoros olvidados de la vida cotidiana, creando piezas impresionantes con intrincados detalles y un carácter íntimo. En la subserie Neutral los animales se representan de forma realista/naturalista, centrándose en las texturas y expresiones orgánicas de los animales, utilizando objetos como redes, telas y peluches.
En la subserie Lighted de Big Trash Animals, los restos de neón-LED se transforman de residuos en arte. Estas piezas revelan una existencia paralela: durante el día muestran las mangueras reutilizadas, las cuerdas rescatadas, las redes de pesca y los plásticos desechados que las componen, y al caer la noche, parpadean fascinantes luces de neón erráticas, que recuerdan a los vibrantes anuncios de los años sesenta y setenta. Sin embargo, a diferencia de los anuncios impulsados por el consumo excesivo, estas criaturas luminosas tienen un propósito noble: sirven como recordatorios conmovedores de los residuos excesivos generados por nuestros hábitos de consumo exagerado.
En la subserie Plastic, no hay pintura; los elementos se dejan al desnudo, lo que permite identificar cada componente con facilidad. Aunque los plásticos desempeñan un papel fundamental, el artista utiliza materiales diversos de distintas procedencias, como descampados y fábricas abandonadas. Desde parachoques, cuerdas y redes de pesca, hasta mangueras, cubos de basura, cascos de obra o conos de señalización, lo que tienen en común es que todos son materiales desechados, que han llegado al final de su vida útil.
El artista portugués Vasco Águas es conocido por la perfecta fusión de las técnicas de macramé y tejido manual, dando vida a impresionantes tapices de mediano y gran formato en los que cada detalle artesanal cuenta una historia e invita al espectador a sumergirse en un mundo de belleza táctil. Arquitecto y diseñador gráfico de formación, Vasco convirtió su afición en una actividad más seria. Inspirándose en el océano y la naturaleza, sus piezas reflejan su ojo arquitectónico y demuestran su dominio de la estética. Vasco Águas fue artista invitado en residencia para el Martinhal’s Luxury, Art and Design Weekend 2018 en Martinhal Sagres. Fue invitado a unirse al selecto grupo de artistas para producir piezas de arte específicas para Martinhal Lisbon Oriente & Martinhal Residences que se reproducirían en todo el edificio para adornar los pasillos y apartamentos.
La cuatrilogía “Let’s Play” resume a la perfección la esencia del universo Martinhal, rastreando sus orígenes y celebrando los distintos elementos que definen el ADN del grupo. Cada motivo de esta colección es un testimonio de los momentos icónicos y las características únicas que han dado forma a Martinhal. Iniciando la cuadrilogía, “Jumpin'” representa vibrantes pelotas de playa y una isla, reminiscencia de la playa de Martinhal Sagres Resort – el primer hotel Martinhal. Completando la cuadrilogía, “Residences” tiende un puente entre el pasado, el presente y el futuro de Martinhal con un abrazo abierto a nuevos horizontes.
Diseñado y meticulosamente bordado a mano sobre exquisito lino portugués por el talentoso Vasco Águas, Let’s Play consta de cuatro motivos originales, cada uno producido en series limitadas de 20 unidades. El propio proceso de bordado incorpora la inestimable labor artesanal de André Matos, A Avó Veio Trabalhar y Rita Teles Garcia. Aunque los motivos siguen siendo los mismos en cada serie, las 80 reproducciones creadas son distintas y únicas, lo que garantiza una obra de arte realmente única y coleccionable para cada afortunado propietario.
It is under the motto “Desire to live” (‘Tusa de Viver’) that Portuguese artists Gezo Marques and José Aparício Gonçalves lead Oficina Marques, motivated by their “need to materialise and tell stories with their own hands”. They work with discarded items, and together they celebrate the cycles of life, memories and scars of objects, giving them a new life and story through their art. Their unique works, which range from wooden panels to authorial ceramics, reflect a creative process that starts from diverse objects and neutral raw materials. They were invited to participate in the 10th edition of the Art, Design & Wellbeing weekend at Martinhal Sagres, where they created new works inspired by the family atmosphere and nature that surrounds the hotel.
Mãe Pássaro (en Español Madre Pájaro) es nido, cobijo y protección, pero también es la que te enseña a volar y a ser libre. (2022)
La bahía de Martinhal y sus islotes (2022). La obra incluye referencias como las aves migratorias, que vuelan hacia el sur en otoño y utilizan Sagres como lugar de paso y descanso, así como las que visitan Martinhal, que acuden allí para reponer fuerzas.
Celebrado anualmente en noviembre en el exquisito Martinhal Sagres Luxury Family Resort, el Martinhal Luxury Art and Design Weekend es un evento que celebra algo más que el arte y el diseño: es un refugio de brillantez artística. Con ya 10 ediciones, no es sólo una fusión de elegancia, creatividad y lujo sin igual, sino también un testimonio de nuestro compromiso de apoyar y nutrir a la talentosa comunidad artística portuguesa.
Desde impresionantes instalaciones a cautivadores talleres, cada momento sumerge a los visitantes en el refinado gusto y la meticulosa artesanía que definen la experiencia Martinhal. En medio de las impresionantes vistas costeras del Algarve, los visitantes se deleitan con una exquisita cocina, saboreando los sabores de la maestría culinaria, dan rienda suelta a su curiosidad e imaginación a través de una serie de cautivadores talleres creativos dirigidos por brillantes artistas. Esta sinergia dinámica entre Martinhal y los talentos artísticos portugueses no sólo insufla vida a nuestros espacios, sino que también ofrece a nuestros huéspedes una oportunidad inigualable de sumergirse en el cautivador reino del arte y el diseño portugueses.
Martinhal se enorgullece de haber unido fuerzas con el visionario artista bordalo ii para presentar su última exposición, evilution, que celebra sus notables logros a medida que continúa superando los límites de la expresión artística. el arte de bordalo ii, reutilizando la basura para crear impresionantes obras de arte, resuena armoniosamente con la revitalización del parque de las naciones, y con el elegant group, de los fundadores de Martinhal Chitra y Roman Stern, cuyo papel fundamental en dar nueva vida a edificios infrautilizados queda demostrado por sus proyectos transformadores como la united lisbon international school y el propio edu hub, que sirve como telón de fondo perfecto para este notable evento.
Evolution muestra la esencia de la ilustre obra de Bordalo II, combinando sus temas característicos y representaciones que llaman la atención sobre el ecologismo, con una audaz experimentación en escala y forma.
